Heute schreibe ich aus Rom, Italien. Es ist einer dieser frühen Frühlingsstadtferien. Mein Mann und ich freuten uns so sehr darauf, diese Stadt zu besuchen und die Kunstschätze zu genießen, die hier gesehen werden.

Obwohl dies kein Reiseführer ist, wollte ich einige Dinge mitteilen, die in der Zukunft für Sie nützlich sein könnten. Zuallererst buchten wir unsere Eingänge zu den Museen vor Wochen, bevor wir reisten. Auf diese Weise könnten wir den "Skip the Line" -Dienst nutzen, der die Wartezeiten um Stunden verkürzt.

Vatikanischen Museen
Wir haben zuerst "die Vatikanischen Museen" besucht. Unser Führer, eine englischsprachige Nonne, gab uns eine Kunst- und Glaubenstour. Sie erzählte uns, dass täglich unglaubliche 25.000 bis 30.000 Besucher durch dieses Museum gehen. Und ja, es war viel los (weiß nicht, wie die touristische Saison beginnen wird).

Unser erster Halt war ein Blick auf den Vatikanpark, schöne Rasenflächen, Palmen und Überreste oder alte Gebäude. Als nächstes befanden wir uns mit einer digitalen Leinwand, auf der wir die Sixtene Chapel digital lasen. Die berühmte Kapelle im Vatikan, in der sich Bischöfe versammeln, wenn ein neuer Papst gewählt wird.

Sixtene Kapelle
Die Kapelle ist nicht nur dafür bekannt, sondern auch die berühmte, von Michelangelo (1475-1564) verzierte Kapelle. In vier Jahren schmückte er die Decken und Wände persönlich mit umwerfenden Gemälden. Er stellte einige wichtige biblische Szenen aus Genesis dar: die Schöpfung, Adam und Eva im Garten Eden und ihr Sündenfall sowie das Leben Noahs.

An den Seiten bemalte er die Propheten Sacharja, Daniel, Isaja, Joel, Eezechiel und Jona und prophetische Gestalten.

Das letzte Gericht

Papst Paul III. fragte Michelangelo die Wand hinter dem Altar zu bemalen mit einem Fresko oder dem letzten Gericht: dem Moment, in dem Gott über den Menschen urteilt. Das Ergebnis ist ein riesiges Gemälde, das diese Szene des Gerichts, des Himmels und der Hölle darstellt.

Bereits im 15. Jahrhundert war die Wand mit einem Altarbild und zwei Fresken von Pietro Perugino geschmückt, die die ersten Episoden aus dem Leben von Moses und Jesus zeigten.

Die unteren Seiten der Kapelle waren Fresken, die von anderen Künstlern gemalt wurden:

Moses Reise durch Ägypten (Perugino), Verschiedene Szenen (Botticelli), Das Rote Meer (Rosselli und d'Antonio), Moses und die Gesetzestafeln (Rosselli), Die Bestrafung von Korach, Dathan und Abiram (Botticelli), Die letzten Taten und Tod von Moses (Signorelli)

Es ist ein erstaunliches Kunstwerk, auch angesichts der Höhe und der primitiven Materialien und Umstände, in denen diese Künstler gearbeitet haben.

Es ist sehr beeindruckend zu sehen, wie Kunst heutzutage 25.000 bis 30.000 Menschen pro Tag erreicht und sie an das Evangelium erinnert.

Die Nonne
Ihr Name war Schwester Manuela, sie sagte: "Alles, was Sie im Museum sehen, ist absichtlich, nichts hier ist durch Zufall entstanden. Sie erklärte die "Schöpfung Adams", ein sehr berühmtes Gemälde, das Gott darstellt, der auf Adam und Adam zeigt, die versuchen, Gottes Finger zu berühren. In Wirklichkeit ist ein Abstand von 15 cm zwischen den Fingerspitzen vorhanden. Sie erzählte uns, dass Adam nach Gottes Bild gemacht wurde, also wird Gott als menschliche Figur dargestellt, mit Eva bereits am linken Arm, um Seine Allwissenheit zu zeigen. Umgeben von Engeln im Himmel, hat er Kinder im Kopf (siehe die Gehirnform, die sich um die Engel herum befindet).

Wir hatten auch das Privileg, eines von Leonardo Davincis Kunstwerken, St. Gerome, in der Wildnis zu sehen. (Davincis Geburtstag wurde vor 500 Jahren gefeiert).

Wie Sie sehen, wird dieses Gemälde von Davinci nicht fertiggestellt. Dies gibt uns die Gelegenheit zu sehen, wie seine Malmethoden angewandt wurden.

Er arbeitete mit einer Unterlackierung und einem Grau, um die Schatten in der Figur zu bestimmen.

Den katholischen Heiligen nicht bewusst, wurde uns erklärt, dass Gerome ein Gläubiger war, der sorgfältig an der Übersetzung des Lateinischen oder an heiligen Schriften oder Teilen der Bibel arbeitete.

Wir haben in Rom so viel mehr gesehen, ich lerne sehr gerne von den alten Meistern und schätze ihr Wissen so sehr, wie könnten wir ohne die Meistern wachsen im künstlerischen Bereich?